Fotografia dell’artista:
Georg Baselitz, Derneburg 1988
© Benjamin Katz, Köln

BIOGRAPHY                               BIOGRAFIA

1938-49
Georg Baselitz is born as Hans-Georg Kern on January 23 1938 in Deutschbaselitz, in a rural region of Saxony which became part of the German Democratic Republic (DDR) in 1949. He spends his childhood living in the primary school building where his father is a teacher. In the school library he discovers art through a series of 19th century albums of pencil drawings. Later he assists environmental photographer Helmut Drechsler with his ornithological photographs published in the following years. During the war the school is used as garrison and dormitory for the German soldiers. The building is destroyed by the Russians while the family hides in the basement.

1950-55
The family moves to Kamenz where Baselitz attends the grammar school. In the school homeroom hangs a reproduction of the painting Wermsdorfer Wald (1859) by Ferdinand von Rayski. He reads the writings of the Christian mystic and philosopher Jakob Böhme and takes his first drawing lesson with Gottfried Zawadski. In his mid-teens he paints portraits, religious subjects, still lifes and landscapes, sometimes adopting a futurist style. He becomes interested in the ancient Slavic settlements and old stone crosses which he will later use as motifs. In 1955 his application at the Kunstakademie of Dresden is refused.

1956
Baselitz is admitted at both the Tharandt School of Forestry and the East Berlin Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst. Choosing the latter he becomes a pupil of Walter Womacka and Herbert Behrens-Hangler and makes friend with Peter Graf and Ralf Winkler (later known as A.R. Penck). After only two semesters Baselitz is expelled on the grounds of “socio-political immaturity”.

1957
Baselitz is admitted at the West Berlin Hochschule für Bildende Kunst where he continues his studies under professor Hann Trier and explores the theories of Ernst-Wilhelm Nay, Wassily Kandinsky and Kasimir Malevich. He becomes friend with Eugen Schönebeck and Benjamin Katz.

1958
The artist moves to West Berlin where he meets his future wife Elke Kretzschmar. He produces mainly scriptural drawings and paintings. He visits the MOMA touring exhibition The New American Painting.

1959
Baselitz visits the Documenta 2 in Kassel. He produces drawings inspired by Giovanni di Paolo and James Ensor as well as his first paintings in a distinctly personal style such as Schönebecks Traum.

1960
In July he hitchhikes to Amsterdam where he sees Chaim Soutine’s Le Boeuf écorché and realizes a series of drawings inspired by Rembrandt. In November he begins working on the Rayski-Köpfe, a series of paintings inspired by a self-portrait of Ferdinand von Rayski.

1961
In July he travels to Paris where he produces a series of works inspired by Jacopo Pontormo and Gustave Moreau. Later he tries to recapture childhood impressions in his imaginary portraits of Onkel Bernhard. Takes an interest in the study of anamorphosis and explores the art of the mentally ill in the Prinzhorn Collection, Heidelberg. He attends Hann Trier’s masterclass and adopts the pseudonym Baselitz in honour of his hometown. Baselitz and Eugen Schönebeck exhibit their work in an abandoned house together with their first Pandämonische Manifest.

1962
Elaboration of the second Pandämonische Manifest with Schönebeck. Baselitz marries Elke Kretzschmar and shortly afterwards they welcome their first child Daniel. He completes his studies and becomes friend with Michael Werner.

1963
First solo exhibition at the Werner & Katz gallery in Berlin. The public prosecutor confiscates two works on display: Die grosse Nacht in Eimer (1962-1963) und Nackter Mann (1962). The following indecency trial will end two years later when the paintings are returned. Baselitz writes the manifesto Lieber Herr W.! and completes the series P.D. Füsse.

1964
Begins working on the Idole series inspired by Russian art and spends the summer at Wolfsburg Castle where he produces his first etchings. Shows his painting Oberon at Michael Werner’s first Orthodoxer Salon. He makes friends with Johannes Gachnang. In autumn Michael Werner exhibits his etchings.

1965
Spends half a year on a scholarship at the Villa Romana in Florence where he studies the graphic work of the Mannerists. During this period he paints the Tierstück series. On his return to Berlin he begins working on the Helden series, including the large scale painting Die grossen Freunde.

1966
The Berlin gallery Rudolf Springer hosts his exhibition and manifesto Warum das Bild ‘Die grossen Freunde’ ein gutes Bild ist. The family welcomes second son Anton and moves to Osthofen near Worms. There Baselitz works on his first woodcuts and begins working on the Frakturbilder, a series of paintings characterised by the fragmentation of the subject, often relating to the rural world, which he will end in 1969.

1968
Continues working on the large-scale paintings Waldarbeiter until the beginning of 1969.

1969
Taking inspiration from the painting Wermsdorfer Wald by Ferdinand von Rayski he produces his first upside-down painting Der Wald auf dem Kopf which is followed by a series of portraits of friends.

1970
During this period he produces mainly landscapes focused on the concept of “painting within the painting”. Dieter Koepplin organizes a first retrospective exhibition of Baselitz’s drawings at the Kunstmuseum Basel. Franz Dahlem presents the first exhibition of upside-down paintings in a temporary gallery located at the Lindenstrasse in Köln.

1971
Moves to Forst an der Weinstrasse where he transforms the old village school in his studio. Begins working on ornithological subjects sometimes using as a model the pictures taken with Helmut Drechsler. Realizes the triptych Im Walde bei Pontaubert – Seurat for the entrance hall of the Neurochirurgische Klinik in West Berlin.

1972
Baselitz participates at the Documenta 5 in Kassel and rents an industrial workshop in Musbach as a studio. There he begins exploring the technique of finger painting and produces works such as Fingermalerei – Adler and Fingermalerei – Birken and a series of self-portraits such as Fingermalerei – Akt.

1973
In his Hamburg gallery Hans Neuendorf presents the Helden series in an exhibition called Ein neuer Typ, Bilder 1965-66. Until 1975 Baselitz works on the series Fahnen consisting of canvas stripes nailed to the wall and subsequently remounted on canvas.

1974
A first retrospective of his graphic work is held at the Städtische Museum Leverkusen, Schloss Morsbroich. The exhibition is accompanied by the first catalogue raisonné of his etchings. Through late 1975 Baselitz works mainly on landscapes depicting the Deutschbaselitz region.

1975
Moves to Derneburg near Hildesheim. The artist makes his first trip to New York, where he rents a studio for two weeks and produces two Saxon landscapes and some Adler drawings. From there he travels on to Brazil to take part in the XIIIth Bienal de São Paulo. Upon returning to Germany he completes both of his Schlafzimmer paintings.

1976
Acquires an additional studio in Florence, which he uses until 1981. The exhibition held at the Staatsgalerie Moderner Kunst of Munich is accompanied by a first comprehensively illustrated catalogue. He paints the Elke – Akte series while Rogner & Bernhard publish Les Chants de Maldoror by Comte de Lautréamont with twenty gouaches by Georg Baselitz.

1977
Through 1979 Baselitz works on large-scale linocuts. Appointed to the Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, where he is given a chair in 1978. Withdraws his paintings from the Documenta 6 as a protest against the participation of official representatives of the DDR. Begins to paint diptychs on plywood panels.

1978
Through late 1980, using mainly tempera, Baselitz paints diptychs, multi-sectioned paintings and large-scale single paintings such as: Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler, Der lesende Knabe. The paintings become more abstract and scriptural elements dominate.

1979
From March 1979 to February 1980 the artist works on the eighteen panels of Strassenbild. At the Dortmunder Architekturtage he presents the manifesto Vier Wände und Oberlicht oder besser kein Bild an der Wand addressing the topic of the architecture of the museums.

1980
At the Biennale of Venice Baselitz presents his first sculpture Modell für eine Skulptur in the German Pavilion, curated by Klaus Gallwitz. The work will later be shown in an exhibition organized by Nicholas Serota at the London based Whitechapel Art gallery. Paints his three diptychs: Deutsche Schule, Das Atelier and Die Familie. Works on the series Strandbild until the beginning of 1981.

1981
Participates in the exhibition A New Spirit in Painting at the Royal Academy of Arts in London.
Baselitz paints the Orangenesser and the Trinker series. Until 1987 he retains an additional studio in Castiglion Fiorentino near Arezzo. Baselitz’s first exhibition in New York is held at the gallery of Xavier Fourcade.

1982
The Zeitgeist exhibition in Berlin presents his Mann im Bett series. Ralf Winkler (A. R. Penck) publishes the first issue of his “Krater & Wolke” magazine, dedicated to the work of Georg Baselitz. The artists participates in the Documenta 7 and focuses on his sculptural production, creating mainly heads and figures.

1983
Creates the monumental pieces Nachtessen in Dresden and Der Brückechor. Until the end of 1984 Christian imagery permeates his work. Participates in the exhibition Expressions: New Art from Germany, which starts at the Saint Louis Art Museum and then tours the USA. Detlev Gretenkort becomes his secretary and archivist. Baselitz renounces his chair at Karlsruhe for one at the Hochschule der Künste in Berlin.

1984
Works on the Abgarbild series. The Kunstmuseum Basel organizes a retrospective of the artist’s drawings from 1958 to 1983, which will later tour to other institutions. A retrospective exhibition of his graphic work is first held at the Staatliche Graphische Sammlung in Munich and then at the Cabinet des estampes in Geneva under the supervision of Rainer Michael Mason. The distribution of his graphic work is entrusted to Sabine Knust.

1985
Completes his painting Die Nacht. Under the supervision of Françoise Woimant the Bibliothèque Nationale in Paris hosts a retrospective of his graphic work complemented with a comprehensive survey of his sculptural production. Realizes the Mutter-und-Kind paintings. Baselitz is a connoisseur and collector of both African and Mannerist Art, therefore, the Kunsthalle Bielefeld and the Kunstmuseum Winterthur decide to organize the exhibition Vier Wände a show displaying the work of the artist alongside a selection of Mannerist and African pieces. Writes the manifesto Das Rüstzeug der Maler. In the following years he will present it in the form of a lecture in Amsterdam, London, Paris, Bonn and Berlin.

1986
Completes his two Pastorale paintings. The City of Goslar presents Baselitz with the Kaiserring for his artistic achievement, the encomium is written by Klaus Gallwitz. As a souvenir of his journey to Norway he realizes the sculpture Gruss aus Oslo.

1987
The French Minister of Culture Jack Lang confers the honour of the Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres upon Baselitz. He works for three months on Anna selbdritt and produces the Malerbilder series. Opens a studio in Imperia on the Italian Riviera.

1988
The artist sculpts Tragischer Kopf and paints the series Das Motiv. Baselitz finishes to paint Das Malerbild after one year of work and resigns his chair at the Hochschule der Künste in Berlin. Until mid-1989 he keeps working on his Volkstanztbilder series. Edward Quinn compiles the first monograph devoted to Baselitz’s work including an essay by Andreas Franzke.

1989
Realizes the twenty panels of the work ‘45 and spends one year developing his monumental sculpture series Dresdner Frauen. Both works reflect Baselitz’s recollections of the end of World War II.

1990
The first large-scale exhibition of Baselitz’s work to be held in the German Democratic Republic is hosted by the Nationalgalerie im Alten Museum der Staatlichen Museen zu Berlin. Harald Szeemann organizes the most comprehensive exhibition of the artist’s paintings to date at the Kunsthaus Zurich, the show subsequently travels to the Kunsthalle Düsseldorf. Baselitz publishes the 7th issue of the “Krater & Wolke” magazine, dedicated to A. R. Penck. Michael Werner publishes Malelade a book devoted to Baselitz’s work including poems and forty-one etchings by the artist which will be shown at the Museum of Modern Art of New York in 1991.

1991
Baselitz takes part in the exhibition Metropolis in Berlin and begins working on the thirty-nine pieces which compose the work Bildübereins completed in 1995.

1992
Resigns from the Akademie für Künste in Berlin. Paints a series of black-grounded, imaginary portraits of women. Reappointed professor at the Hochschule der Künste in Berlin where he gives a lecture entitled Purzelbäume sind auch Bewegung and noch dazu macht es Spass at the Münchner Podium on the topic of “Conversations about Germany”.

1993
Designs the stage set for Harrison Birtwistle’s opera Punch and Judy, directed by Pierre Audi at the Nederlandse Opera, Amsterdam. The sculpture Männlicher Torso and some related drawings are shown at the Italian Pavilion of the Biennale in Venice.

1994
Baselitz designs a stamp for the French postal service. Sculpts the monumental female figure Frau Paganismus. Writes the manifesto Malen aus dem Kopf, auf dem Kopf oder aus dem Topf on the occasion of the exhibition Gotik, neun monumentale Bilder staged at the Michael Werner gallery in Cologne. In Italy, during the summer, he produces the cloth-covered sculpture Armalamor, which will be installed in the entrance hall of the newly erected Deutsche Bibliothek in Frankfurt in 1996. Towards the end of the year the artist produces his first paintings with gold background.

1995
At the New York Guggenheim Museum Diane Waldman organizes the first American major retrospective of Baselitz’s work, the exhibition will later tour among the Los Angeles County Museum of Arts, the Hirshhorn Museum and Sculpture Gardens in Washington D.C and the Nationalgalerie in Berlin. Towards the end of the year, the artist begins working on his series of family portraits based on old photographs.

1996
Continues working on his family portraits occasionally employing elements of Slavic folk art. A comprehensive retrospective is held at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. In Italy the artist produces the sculptures Sentimental Holland and Mutter der Girlande. Towards the end of the year, Baselitz creates his large compositions Wir daheim and Wir besuchen den Rhein, in which the entire family is depicted.

1997
In Italy during the summer, Baselitz produces a further series of paintings based on Slavic eglomise painting (Hinterglasmalerei). Travelling exhibition of the Deutsche Bank collection of Baselitz’s works. The artist completes the sculpture Mondrians Schwester.

1998
The Museo Rufino Tamayo presents a first retrospective exhibition of Baselitz’s work in Mexico City. The artist produces the large-scale paintings Friedrich’s Frau am Abgrund and Friedrichs Melancholie for the Reichstag in Berlin. In New York, Pace Wildenstein shows the artist’s most recent paintings based on Soviet socialist realism, the so-called Russenbilder.

1999
A major retrospective entitled Gravures Monumentales 1977–1999 is held at the Musée Rath, Geneva. The artist receives the first prize at the Rhenus Kunstpreis. Over the year the artist produces group pieces and portraits of dogs such as Domestic Scene mit grünem Teppich and Sigmund.

2000
Baselitz produces paintings and drawings inspired by Duchamp such as Im Walde von Blaineville, followed by others based on drawings from his school days, such as Prinzip der inneren Notwendigkeit. Nominated as honorary professor at the Cracow Academy of Fine Arts. Towards the end of the year the Larry Gagosian gallery in London presents the Tama series, mounted on frames specially designed by Baselitz.

2001
The artist creates portraits in the style of Giuseppe Arcimboldo and portraits of Stalin. An exhibition entitled Sculpture versus Painting is staged at IVAM, Centre Julio González in Valencia where he also receives the first prize at the Julio González Awards.

2002
Baselitz receives the honorific title of Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French Minister of Culture. He produces the monumental linocut series Belle Haleine. During the spring he completes the Wagner malt einen Reiter im Schnee series.

2003
Works on the large double portraits Erinnerung an Brüssler Spitzen. His Cowboy paintings are shown at the Gagosian Gallery, London. During the Fall, Baselitz sculpts his oversized self-portrait. He receives the Niedersächsischer Staatspreis and the Best Work Award at the First International Beijing Bienniale.

2004
Finishes the larger than life sculpture Frau Ultramarin, a portrait of his wife. A comprehensive retrospective is held at the Kunst- und Austellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn. He is awarded the Praemium Imperiale in Tokyo and is named Professor Honoris Causa by the Florence Accademia di Belle Arti. The exhibition Baselitz in Italia held in Genoa presents the recent works produced in his Italian atelier.

2005
At the Villa Faravelli of Imperia his work is shown alongside the photographs of Benjamin Katz.
In Austria he is conferred the Österreichische Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst. He begins working on the Remix series.

2006
Two important retrospectives take place at the Danish Louisiana Museum for Moderne Kunst and at the Fondation de l’Hermitage in Lausanne. The Remix works produced over the past year are shown at the Pinakothek der Moderne in München. Baselitz moves to Bayern, on this occasion the Kunstverein Braunschweig organizes the exhibition Zero für den Maler. He becomes an honorary citizen of Imperia.

2007
The Remix exhibition travels on to the Albertina in Wien and the Russenbilder series is shown at the Musée d’Art Moderne of Saint-Etienne.

Georg Baselitz lives and works on the Ammersee in Bayern and in Imperia on the Italian Riviera.

BIOGRAFIA

1938-1949
Georg Baselitz, pseudonimo di Hans-Georg Kern, nasce il 23 gennaio 1938 a Deutschbaselitz in una regione rurale della Sassonia che diventerà parte della Repubblica Democratica Tedesca (DDR) nel 1949. Il padre è insegnante presso le scuole elementari e la famiglia abita nell’edificio scolastico. La scoperta nella biblioteca della scuola di alcuni album con disegni a matita dell’Ottocento costituisce il primo incontro di Baselitz con l’arte; in seguito assiste il fotografo naturalista Helmut Drechsler nella realizzazione di riprese di uccelli che saranno pubblicate negli anni a venire. Durante la guerra la scuola viene utilizzata come presidio e dormitorio dalle truppe tedesche e, mentre la famiglia Kern si rifugia nei suoi sotterranei, viene distrutta dai soldati russi.

1950-1955
La famiglia si trasferisce nella provincia di Kamenz, Baselitz frequenta il ginnasio locale nella cui aula magna è esposta una riproduzione dell’opera Wermsdorfer Wald (1859) di Ferdinand von Rayski. Legge gli scritti del mistico e filosofo Jakob Böhme e incomincia a prendere lezioni di disegno da Gottfried Zawadski. All’età di quattordici-quindici anni dipinge ritratti, soggetti religiosi, nature morte e paesaggi, in parte in stile futurista. Si interessa agli antichi insediamenti slavi e alle croci di pietra che utilizzerà in seguito come motivi. Nel 1955 tenta di iscriversi alla Kunstakademie di Dresda, ma la sua domanda è respinta.

1956
Supera l’esame d’ammissione al corso di economia forestale della Forstschule di Taranth ma al contempo è ammesso alla Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst di Berlino Est. Studia pittura con i professori Walter Womacka e Herbert Behrens-Hangler e stringe amicizia con Peter Graf e Ralf Winkler (più tardi noto come A. R. Penck). Dopo due semestri è allontanato dalla scuola per “immaturità socio-politica”.

1957
È ammesso alla Hochschule für Bildende Kunst di Berlino Ovest dove prosegue gli studi seguendo il corso di Hann Trier. Si confronta con le teorie di Ernst-Wilhelm Nay, Vasilij Kandinskij e Casimir Malevitč. Frequenta Eugen Schönebeck e Benjamin Katz.

1958
Si trasferisce a Berlino Ovest dove incontra la futura moglie Elke Kretzschmar. In questo periodo produce principalmente disegni dove prevale il tratto grafico e dipinti. Visita la mostra itinerante The New American Painting organizzata dal Museum of Modern Art di New York.

1959
Visita la Documenta 2 di Kassel. Realizza disegni ispirati a Giovanni di Paolo e a James Ensor. Comincia ad elaborare un suo personale linguaggio espresso in tele come Schönebecks Traum.

1960
A luglio raggiunge Amsterdam in autostop e realizza una serie di disegni ispirati a Rembrandt. Presso lo Stedelijk Museum vede Le boeuf écorché di Chaïm Soutine. In novembre inizia la serie Rayski-Köpfe ispirata da un autoritratto del pittore Ferdinand von Rayski.

1961
A luglio si reca a Parigi dove crea una serie di disegni ispirati a Pontormo e Gustave Moreau, a cui fanno seguito i ritratti immaginari di Onkel Bernhard nei quali rielabora ricordi della sua infanzia. Si interessa all’anamorfosi e all’arte dei malati di mente (Collezione Prinzhorn, Heidelberg). Sceglie il nome d’arte Georg Baselitz in onore del proprio paese natale. Con Eugen Schönebeck espone in una casa abbandonata, occasione per la quale i due artisti elaborano il primo Pandämonische Manifest. Diventa allievo di Hann Trier.

1962
Pubblicazione del secondo Pandämonische Manifest con Schönebeck. Sposa Elke Kretzschmar che poco dopo dà alla luce il loro primo figlio Daniel. Conclude gli studi accademici e inizia l’amicizia con Michael Werner.

1963
Prima personale presso la galleria Werner & Katz di Berlino. Tra i dipinti esposti figurano Die grosse Nacht im Eimer (1962-1963) e Nakter Mann (1962), sequestrati dalla procura. Il processo si concluderà solo nel 1965 con la restituzione delle opere. Scrive la lettera-manifesto Lieber Herr W! e termina la serie P.D. Füsse.

1964
Lavora alla serie degli Idole che si ispira all’arte russa. Trascorre la primavera al castello di Wolfsburg dove esegue le prime incisioni. Al primo Orthodoxer Salon di Michael Werner espone l’opera Oberon. Inizia l’amicizia con Johannes Gachnang. In autunno Michael Werner espone le sue incisioni.

1965
Trascorre sei mesi a Firenze come borsista presso Villa Romana dedicandosi allo studio della grafica manierista e lavorando ai dipinti della serie Tierstück. Tornato a Berlino, fino alla metà del 1966 lavora alla serie degli Helden, tra cui figura la grande composizione Die grossen Freunde.

1966
La galleria Rudolf Springer di Berlino ospita la mostra e il manifesto Warum das Bild ‘Die grossen Freunde’ ein gutes Bild ist. Nascita del secondo figlio Anton e trasferimento della famiglia a Osthofen bei Worms. Qui realizza le prime xilografie e sviluppa i Frakturbilder, dipinti ai quali lavora fino al 1969, caratterizzati dalla frammentazione del soggetto che nella maggior parte dei casi appartiene al mondo rurale.

1968
Fino all’inizio del 1969 lavora ad altre opere di grande formato della serie Waldarbeiter.

1969
Ispirandosi alla tela Wermsdorfer Wald di Ferdinand von Rayski Baselitz realizza il primo dipinto dal motivo capovolto, Der Wald auf dem Kopf. Questa scelta compositiva viene in seguito applicata ad una serie di ritratti di amici.

1970
Dipinge in prevalenza paesaggi che indagano la tematica del “quadro nel quadro”. Al Kunstmuseum di Basilea, Dieter Koepplin allestisce la prima retrospettiva dei suoi disegni mentre Franz Dahlem presenta la prima mostra di opere dal motivo capovolto in uno spazio espositivo temporaneo sulla Lindenstrasse a Colonia.

1971
Si trasferisce a Forst an der Weinstrasse dove installa il proprio atelier nella vecchia scuola del paese. Inizia a dipingere opere con motivi di uccelli utilizzando come modello alcune delle fotografie scattate con Helmut Drechsler. Realizza il trittico Im Walde bei Pontaubert – Seurat per l’ingresso della Neurochirurgische Klinik di Berlino Ovest.

1972
Partecipa alla Documenta 5 di Kassel. Installa il proprio atelier in un capannone industriale a Musbach. Sperimenta la tecnica della pittura con le dita realizzando le serie Fingermalerei – Adler, Fingermalerei – Birken e alcuni autoritratti tra cui Fingermalerei – Akt. Affida la distribuzione delle proprie stampe alle edizioni della galleria Heiner Friedrich, sotto la direzione di Fred Jahn.

1973
Nella sua galleria di Amburgo Hans Neuendorf organizza la mostra intitolata Ein neuer Typ, Bilder 1965-66, dedicata agli Helden. Fino al 1975 lavora alla serie Fahnen, strisce di tela inchiodate alla parete e successivamente riportate su una tela di supporto.

1974
Prima retrospettiva della sua opera grafica al Museum Morsbroich di Leverkusen. In questa occasione è pubblicato, a cura di Six Friedrich, il primo catalogo ragionato delle sue incisioni. Fino alla fine del 1975 dipinge prevalentemente paesaggi ispirati a Deutschbaselitz.

1975
Si trasferisce a Derneburg presso Hildesheim. Primo viaggio a New York dove nell’arco di circa due settimane realizza due paesaggi della Sassonia e i disegni della serie Adler. Successivamente si reca in Brasile dove partecipa alla tredicesima Bienal de São Paulo. Di ritorno in Germania, termina i due dipinti Schlafzimmer.

1976
Affitta uno studio a Firenze che manterrà fino al 1981. Pubblicazione del primo catalogo ampiamente illustrato in occasione della retrospettiva della Staatsgalerie Moderner Kunst di Monaco. Inizia la serie Elke – Akte. Per la casa editrice Rogner & Bernhard illustra Les chants de Maldoror del conte di Lautréamont con venti gouaches.

1977
Fino al 1979 si dedica alla linoleografia di grandi dimensioni. È chiamato ad insegnare alla Staatliche Akademie der Bildenden Künste di Karlsruhe dove nel 1978 ottiene una cattedra. Alla Documenta 6 ritira le proprie opere in segno di protesta contro la presenza di una rappresentanza ufficiale di artisti della Repubblica Democratica Tedesca (DDR). Inizia la serie di dittici realizzati su pannelli di compensato.

1978
Fino alla fine del 1980 nascono in prevalenza dittici (combinazione di motivi) a tempera e opere in più parti (serie di motivi), nonché dipinti singoli di grande formato, come Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler, Der lesende Knabe. Il suo lavoro diventa più astratto e privilegia il tratto grafico.

1979
Dal marzo 1979 fino al febbraio 1980 lavora a Strassenbild, opera composta da diciotto elementi. In occasione del convegno di architettura di Dortmund dedicato al tema degli edifici museali presenta il manifesto Vier Wände und Oberlicht oder besser kein Bild an der Wand.

1980
Al Padiglione Tedesco della Biennale di Venezia, curato da Klaus Gallwitz, presenta la sua prima scultura, Modell für eine Skulptur (1979-1980), in seguito esposta da Nicholas Serota alla galleria Whitechapel di Londra. Dipinge i tre dittici Deutsche Schule, Das Atelier, Die Familie. Fino agli inizi del 1981 lavora alla serie Strandbild.

1981
Partecipa alla mostra A New Spirit in Painting presso la Royal Academy of Arts di Londra. Nasce la serie degli Orangenesser e dei Trinker. Fino al 1987 mantiene uno studio a Castiglion Fiorentino nelle vicinanze di Arezzo. Prima mostra a New York presso la galleria di Xavier Fourcade.

1982
Partecipa alla Documenta 7 di Kassel. In occasione della mostra Zeitgeist tenutasi a Berlino presenta la serie Mann im Bett. Ralf Winkler (A. R. Penck) gli dedica il primo numero della rivista “Krater & Wolke”. Intensifica il lavoro in ambito scultoreo realizzando soprattutto teste e figure.

1983
Realizza le grandi composizioni Nachtessen in Dresden e Der Brückechor. Fino alla fine del 1984 si confronta con soggetti derivati dall’iconografia cristiana. Partecipa a Expressions: New Art from Germany, mostra itinerante che, partendo dall’Art Museum di Saint Louis attraverserà gli Stati Uniti. Detlev Gretenkort diventa suo segretario e archivista. Lascia l’insegnamento a Karlsruhe per una cattedra alla Hochschule der Künste di Berlino.

1984
Lavora alla serie degli Abgarbild. Retrospettiva a cura di Dieter Koepplin dedicata ai disegni degli anni 1958-1983 presso il Kunstmuseum di Basilea, successivamente presentata anche in altre sedi. Mostra retrospettiva dell’opera grafica alla Staatliche Graphische Sammlung di Monaco, successivamente presentata da Rainer Michael Mason al Cabinet des estampes du Musée d’art et d’histoire di Ginevra. Sabine Knust si occupa della diffusione della sua grafica.

1985
Termina il dipinto Die Nacht. Françoise Woimat cura l’ampliamento della retrospettiva dell’opera grafica presentando anche una scelta di sculture alla Bibliothèque Nationale di Parigi. Realizza la serie Mutter-und-Kind. La Kunsthalle di Bielefeld e il Kunstmuseum di Winterthur decidono di allestire la mostra Vier Wände, a cura di Ulrich Weisner nella quale l’opera di Baselitz è presentata in dialogo con una selezione di opere manieriste e sculture africane che l’artista da anni studia e colleziona. Redige il manifesto Das Rüstzeug der Maler che negli anni seguenti verrà presentato sotto forma di conferenza ad Amsterdam, Londra, Parigi, Bonn e Berlino.

1986
Conclude i due dipinti Pastorale. La città di Goslar gli conferisce l’anello imperiale quale riconoscimento ai meriti artistici (la laudatio è tenuta da Klaus Gallwitz). Dai ricordi del viaggio in Norvegia nasce la scultura Gruss aus Oslo.

1987
Il Ministro della cultura francese Jack Lang gli conferisce il titolo di Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres. Per tre mesi lavora a Anna selbdritt. Installa uno studio a Imperia sulla Riviera ligure. Nasce la serie dei Malerbilder.

1988
Lavora alla scultura Tragischer Kopf e alla serie Das Motiv. Dopo un anno di lavoro completa Malerbilder. Lascia l’insegnamento alla Hochschule der Künste di Berlino. Fino alla metà del 1989 lavora alla serie dei Volkstanzbilder. Edward Quinn cura la prima monografia dedicata all’opera di Baselitz accompagnata da un saggio di Andreas Franzke.

1989
Dipinge ’45, opera composta da 20 elementi, e per un anno lavora alle sculture monumentali Dresdener Frauen. Entrambi i lavori riflettono i suoi ricordi del periodo successivo alla fine della seconda guerra mondiale.

1990
La Nationalgalerie im Alten Museum der Staatlichen Museen zu Berlin presenta per la prima volta sul territorio della Repubblica Democratica Tedesca una vasta selezione di opere di Baselitz. Presso il Kunsthaus di Zurigo Harald Szeemann allestisce la più ampia retrospettiva mai organizzata, successivamente presentata alla Kunsthalle di Düsseldorf. Baselitz dedica il settimo numero della rivista “Krater & Wolke” a A. R. Penck. Michael Werner pubblica il libro Malelade dove una selezione di poesie è accompagnata da quarantuno incisioni di Baselitz che nel 1991 vengono esposte al Museum of Modern Art di New York.

1991
A Berlino partecipa alla mostra Metropolis. Inizia la serie Bildübereins composta da trentanove elementi, a cui lavorerà fino al 1995.

1992
Lascia l’Akademie der Künste di Berlino. Lavora alla serie dei ritratti femminili immaginari su sfondo nero. Riprende l’insegnamento alla Hochschule der Künste di Berlino. Tiene la conferenza Purzelbäume sind auch Bewegung und noch dazu macht es Spass al Münchner Podium nell’ambito dei Kammerspiele sul tema “Conversazioni sulla Germania”.

1993
Realizza i bozzetti per la scenografia dell'opera Punch and Judy di Harrison Birtwistle, eseguita sotto la direzione di Pierre Audi all'Opera di Amsterdam. Figura al Padiglione Italiano della Biennale di Venezia con la scultura Männlicher Torso e una serie di disegni di grande formato.

1994
Disegna un francobollo per le Poste francesi. Realizza la monumentale scultura Frau Paganismus. Per la mostra Gotik, neun monumentale Bilder, allestita presso la Galleria Michael Werner di Colonia, redige il manifesto Malen aus dem Kopf, auf dem Kopf oder aus dem Topf. In Italia, durante il periodo estivo realizza la scultura rivestita di tessuto Armalamor collocata nel 1996 nell’ingresso del nuovo edificio della Deutsche Bibliothek di Francoforte. Alla fine dell'anno nascono i primi quadri con sfondo oro.

1995
Il Guggenheim Museum di New York organizza la prima grande retrospettiva statunitense a cura di Diane Waldman, successivamente proposta al Los Angeles County Museum of Arts, all'Hirshorn Museum and Sculpture Garden di Washington D.C. e infine alla Nationalgalerie di Berlino. Alla fine dell'anno inizia una serie di ritratti di famiglia ispirati a vecchie fotografie.

1996
Durante l'anno prosegue il lavoro sui ritratti di famiglia. In alcune opere rielabora elementi dell'arte popolare slava. In Italia nascono le sculture Sentimental Holland e Mutter der Girlande. Alla fine dell'anno realizza le grandi composizioni Wir daheim e Wir besuchen den Rhein, nelle quali è riunita tutta la famiglia. Ampia retrospettiva al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

1997
In Italia, durante l’estate, Baselitz realizza una seconda serie di dipinti in cui rielabora alcuni motivi della pittura su vetro slava (Hinterglasmalerei). Esposizione itinerante delle opere di Baselitz appartenenti alla collezione della Deutsche Bank. Conclude la scultura Mondians Schwester.

1998
Per il Reichstag di Berlino Baselitz realizza i dipinti monumentali Friedrichs Frau am Abgrund e Friedrichs Melancholie. La galleria Pace Wildenstein espone le opere recenti ispirate al realismo socialista sovietico, i cosiddetti Dipinti Russi. Retrospettiva al Museo Rufino Tamayo di Città del Messico.

1999
Il Musée Rath di Ginevra organizza una grande retrospettiva della sua opera grafica monumentale: Monumentale Druckgraphik 1977-1999. Baselitz riceve il primo premio del Rhenus Kunstpreis. Durante l'anno dipinge quadri che hanno per soggetto gruppi e ritratti di cani, come Domestic scene mit grünen Teppich e Sigmund.

2000
Realizza dipinti e opere grafiche ispirati a Duchamp, quali Im Walde von Blaineville, e in seguito rielabora alcuni disegni realizzati durante l’adolescenza come Prinzip der inneren Notwendigkeit. L'Accademia dell'Arte di Cracovia lo nomina professore onorario. A fine anno Larry Gagosian espone a Londra la serie Tama, le cui cornici sono ideate e realizzate da Baselitz stesso.

2001
L'artista realizza ritratti arcimboldeschi e ritratti di Stalin. L’IVAM Centre Julio González di Valencia organizza una mostra dal titolo Escultura frente a pintura /Sculpture versus Painting; nella stessa città Baselitz ottiene il primo posto al Premio Julio González.

2002
A Parigi riceve l'onorificenza di Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. Inizia la serie di linoleografie monumentali Belle Haleine. Durante la primavera porta a termine la serie Wagner malt einen Reiter im Schnee.

2003
Lavora ai doppi ritratti monumentali Erinnerung an Brüssler Spitzen. La serie dei Cowboys viene esposta alla galleria Gagosian di Londra. Durante l’autunno Baselitz scolpisce il suo imponente autoritratto. Riceve il Niedersächsichen Staatpreis e il premio per la miglior opera alla prima Biennale di Pechino.

2004
Completa la grande scultura Frau Ultramarin, un ritratto di suo moglie Elke. A Bonn, presso la Kunst- und Austellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, viene organizzata una vasta retrospettiva della sua opera. Riceve il Praemium Imperiale a Tokyo e viene nominato professore Honoris Causa dall’Accademia di Belle Arti di Firenze. A Genova la mostra Baselitz in Italia presenta i dipinti realizzati negli ultimi anni nel suo atelier di Imperia.

2005
Ad Imperia presso Villa Faravelli i suoi dipinti vengono mostrati insieme alle fotografie di Benjamin Katz. Riceve l’Österreichische Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst. Comicia a sviluppare la serie Remix.

2006
Due importanti retrospettive vengono organizzate rispettivamente al Louisiana Museum for Moderne Kunst in Danimarca e alla Fondation de l’Hermitage di Losanna. Le opere della serie Remix prodotte nel corso dell’anno passato vengono esposte alla Pinakothek der Moderne di Monaco. In occasione del trasferimento di Baselitz in Baviera, la Kunstverein Braunschweig organizza la mostra Zero für den Maler. Baselitz diventa cittadino onorario di Imperia.

2007
L’esposizione Remix si sposta all’Albertina di Vienna mentre i Russenbilder sono esposti al Musée d’Art Moderne di Saint-Etienne.

Georg Baselitz vive e lavora sull’Ammersee in Baviera e ad Imperia sulla Riviera ligure.