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Desidererei ringraziare la Fondazione Galleria Gottardo ed il Collezionista, un amico di lunga data di Shimaoka Tatsuzo, per questa meravigliosa opportunità di presentare il lavoro di quest'artista al pubblico svizzero. Shimaoka fu insignito del titolo di "Tesoro Nazionale Vivente" (Ningen Kokuho) nel 1996. Essendo uno dei più rispettati ceramisti in Giappone, le mostre di Shimaoka hanno ricevuto alti elogi nei musei e nelle gallerie di molti paesi dell'Europa e degli Stati Uniti. Shimaoka ha cominciato a dedicarsi all'arte della ceramica nel 1939 come studente presso l'istituto di Tecnologia di Tokio, Dipartimento di Ceramica. In quell'anno, e per la prima volta, visitò anche il Nihon Mingeikan (Museo d'Arte Popolare del Giappone) dove gli capitò di sentir parlare di mio padre, Yanagi Soetsu, fondatore del movimento mingei. È stato al Mingeikan che Shimaoka ebbe modo di conoscere i meravigliosi lavori di Hamada Shoji, Kawai Kanjiro e Bernhard Leach, tutti appassionati sostenitori del movimento mingei di Yanagi. Shimaoka aveva trovato quel che voleva fare. Lo stesso anno si recò a Mashiko per visitare Hamada e gli fu concesso l'apprendistato sino al diploma. Egli lavorò con Hamada per cinque anni, dopo di che tre anni più tardi costruì il proprio forno indipendente presso quello del suo maestro a Mashiko. Leonardo da Vinci una volta disse che un vero insegnante è colui che è in grado di insegnare agli allievi a superare il proprio maestro. Hamada, il maestro ceramista e insegnante, sottolineò sempre ai suoi allievi l'importanza di creare il loro stile personale. In seguito Shimaoka divenne famoso per l'originale tecnica d'impressione a corda. È ora il secondo ceramista di Mashiko - dopo Hamada - ad essere designato come "Living National Treasure" (Tesoro Nazionale Vivente). Sta veramente restituendo ad Hamada tutto ciò che ha imparato e molto, molto di più. Il raffinato motivo ad impressione a corda di Shimaoka iniziò con un attrezzo molto personale a casa. Suo padre era un artigiano della corda intrecciata, che creava spaghi e corde, familiari all'artista fin da piccolo. In seguito, nei primi anni con Hamada, Shimaoka assistette il suo insegnante e i professori d'archeologia nel riprodurre la dimenticata tecnica degli antichi manufatti in terracotta di Jômon. Shimaoka fu anche un grande ammiratore dei manufatti Mishima della dinastia Yi coreana di cui venne a conoscenza attraverso il mingei. Usò la stessa tecnica dei manufatti Mishima, inserendo strisce bianche nell'impressione a corda oppure stampata. Il mingei é creato dalla tradizione, con materiale e con tecniche locali. Ha una vivida e sicura 'bellezza salutare' che emana dal lavoro stesso. Hamada fu toccato dallo spirito dei mingei e Shimaoka ha ereditato l'essenza di questo spirito. La bellezza della sua arte risiede nella straordinaria combinazione del suo impetuoso spruzzo a smalto sopra l'elegante e raffinato motivo a impressione a corda. In aggiunta a questa tecnica, Shimaoka crea con disegni stampati, a pennello e a goccia, smalti al sale e smalti a cenere naturale che danno luogo a lavori di una quieta e ricca finitura. La calda e controllata bellezza dei suoi pezzi é vera onesta espressione della nobiltà dell'uomo stesso. I lavori di Shimaoka hanno la disciplina della sua consapevolezza del ritorno alle origini. È profondo conoscitore dell'argilla e delle tradizioni dei Mashiko. È una qualità che rende i suoi pezzi caratteristici del Giappone ed allo stesso tempo ancora più cosmopoliti. L'originale ceramica di Shimaoka Tatsuzô ha in questo modo attratto molti ammiratori nel mondo. Uomo modesto qual'é, credo che Shimaoka ricercherà varie tecniche per migliorare la sua abilità come ceramista e continuare a creare lavori di rimarchevole profondità e grazia.

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